米哈游 游戏策划 校招面经：剧本、矛盾设计与节奏感追问

《面试题目》

1. 如何写一段 200 行的剧本，而且能一直吸引玩家的兴趣？
2. 你作品中的主要矛盾是什么？有哪些次要矛盾？它们如何发起、如何解决？
3. 刚才说到起承转合，你解释一下。
4. 你对游戏配置有没有了解？
5. 你作品中的某一处，你是如何安排画面的？
6. 如何创造吸引人的人设？
7. 实习中主要学到了什么？
8. 你是如何掌握你作品的节奏感的？
9. 你遇到过的重大挫折是什么？

《参考解析》

200 行剧本怎么写才能一直吸引玩家

这一问考的是结构感，不是文笔。200 行是短篇单元的量级（一个支线、一段活动剧情或一次过场），能用的手法有限，所以要先排钩子：开场十行内就要给出悬念、冲突或异常，让玩家心里挂上「接下来会怎样」；中段用「目标—阻碍—变化」的小循环推进，每循环一次抬高一点代价（信息、关系、资源、安全），并且每个小节末尾留一个未闭合的点——一个没回答的问题、一句没说完的话、一个反常的动作——当作牵引；结尾不必把线收干净，留余味或小反转，给后续剧情接口。第二个要点是玩家能动性：200 行里要留出让玩家做选择、并让选择被记住的位置，参与感比堆砌描写更能留住人。第三是节奏，长短句交替、场景切换别拖、避免大段独白，能用环境叙事和旁白替代的就不写台词。答的时候最好拿自己作品里的一段说清「这里为什么这样排」，比讲理论有说服力得多。

主要矛盾、次要矛盾与起承转合

主要矛盾是作品的根问题，来自主角的欲望与外部阻碍（或自身缺陷）的对抗，它决定故事方向与结局；次要矛盾是围绕它长出来的一组具体冲突（人物关系、阵营、资源、误会），作用是制造波折、暴露人物、把主要矛盾往上抬。讲「如何发起、如何解决」时给一条链：矛盾要由角色的选择引爆，而不是天降意外；升级要付出代价，每解决一次都带来新麻烦；解决必须让角色发生变化（认知、立场、能力），否则这个矛盾是空转。起承转合是这套结构的中式说法：起，建立处境、抛出诱因；承，顺着诱因展开，铺垫关系与伏笔，把矛盾摆上台面；转，意外或反转让原有判断失效，逼角色做关键选择；合，收束并回收伏笔，完成人物弧光。加分点是能说出「起承转合不是四段均分」——转通常最短但权重最大，而且要给玩家留出反应和消化情绪的时间。

画面安排、人设与节奏感：都从作品里找答案

画面安排答的是信息与情绪的调度：先想清这处画面要传达什么信息、要给玩家什么情绪，再决定镜头先给什么（特写还是远景、要不要空镜）、什么时候切、留多少停顿。能力够的话给到可落地的方案——用构图和视点引导注意力、用色彩与光照定基调、用镜头运动替代直白的文字说明、用一个道具或环境细节承担叙事（桌上一张照片、地上打翻的杯子），并说明在配置层面怎么落地（立绘差分、表情、CG、特效、音效与 BGM 的切换时机）。人设塑造的抓手是「欲望 + 缺陷 + 行为一致性」：先定他想得到什么、怕失去什么、底线在哪，再设计能暴露这些的具体行为与台词，最后用他人的评价和一个与标签相反的小动作让角色立体；最忌讳堆形容词，玩家只会记住角色做过什么。节奏感靠的是体验曲线：把剧情的高潮与低谷、战斗与解谜、奖励发放按时间轴铺开，做「紧张—释放」的交替，每次释放都给对应的正反馈（信息、成长、情绪）；方法上可以先给大纲每个节点标强度，再靠通关时长实测和玩家行为数据（跳过率、点击速度、弃坑点）回改。

游戏配置、实习收获与挫折题：考的是实践性

「对游戏配置有没有了解」问的是落地能力，不是会不会写代码。至少要能说清配置表在项目里的角色：数值、掉落、对话、任务节点、关卡参数都由配置表驱动，程序只写逻辑；再说到关键字段怎么定、表之间靠 id 关联、改动要走导表与校验（字段类型、唯一性、外键引用、取值范围）、上线后如何热更生效。能补一句「字段设计要顺手且不易填错、最好有导表工具兜住」就很像做过真活。米哈游这类项目的面试普遍强调实践性：系统与数值策划要懂一点程序逻辑，文案策划要懂美术实现和配置落地，「这个需求能不能做、要多少成本」是常考判断。实习收获要落到可迁移的能力上——完整走过提测与迭代、跟程序美术对过需求、按玩家反馈改过设计，而不是笼统地说学到了很多。挫折题用一段真实的失败讲清「当时的判断、造成的结果、后来怎么修正」，面试官看的是复盘能力和稳定性，别把挫折包装成成功。